【肆/打口時期】
在國內，聽洋樂的audience幾乎沒有不知道打口碟的，這些漂洋過海來到中國的洋垃圾，可謂是長足地影響了一大批熱血的音樂執迷者。For me，一方面我沒有趕上“打口青年”的狂熱年代，如今網路的瘋狂下載，早已讓這些殘破的CD動搖了存在的意義；另一方面，大多數的歐美打口碟對於植根于J-POP的我來說還是過於另類了，畢竟我沒辦法天天聽後搖，聽金屬，聽爵士，聽古典，聽new age......
因為到成都上大學的關係，才對這個西部最大的打口碟市場有了深入的認識。各個大學里都有打口碟的根據地，雖然隱匿其中，但足以讓處於邊緣態的打口族群找到依靠。記得大一的時候，成都最大的幾個打口碟商的“老巢”都是被我搜出來了的。
說到現在的【打口碟】，也許就還剩下這個耳熟能詳的名字罷了，走私的原盤和中國製造的高仿貨逐漸取代著原先的【扎眼】和【打口】，而悲劇的依然是市場，這兩年，眼睜睜地看著好幾個打口販洗手不幹了，說是世道不好了。
這兩年的打口經歷，收穫是不少的，最主要的CD架已經被嚴嚴實實地塞得快要爆炸了。歐美方面：收集齊了瑪利亞凱利的所有專輯，擴充了Ne-yo，COLDPLAY，還有LinkinPark...J-POP方面：最大的成就便是終於收集齊了【濱崎步】，並且把碟都換成了日本盤。
現在回想起曾經在唱片行苦苦期盼引進盤的時期就覺得唏噓不已，當時【日版原盤】是多么遙不可及的夢想啊。
[Madonna]
作为永远的流行icon，Madonna的名号已经响亮到让人无需再作任何溢美的注解。也许正因此，最初我对Madonna是排斥的，就如同排斥迈克杰克逊，就如同排斥The Beatles...
与Madonna的相遇源自于2005年底的专辑《Confessions on a Dancefloor》，早就听闻Madonna去英国后，就开始大玩电子舞曲了，2004年的时候乐界大力推荐的《American Life》被我错过了，主要是当时我觉得大肆标榜的反战主题让人有些反感。
2005年，我开始着迷电音，正好这个时候，Madonna发行了一张实验性更强的电子舞曲专辑，一整张专辑从头至尾由电子舞曲一气呵成，挑战性是很大的，买回家听完之后，果然大呼过瘾。首先是作电子舞曲，本身很容易流入俗套，特别是英国乐界很喜欢不断重复主音段，再者就是没有新意的重低音节拍，而《Confessions on a Dancefloor》从制作水准上就高了许多，第一支单曲【Hung Up】取材自70年代的Disco，曲子开始由滴答钟响引入，转入复古Disco的曲调，再到pop味十足的副歌，整体编曲贯穿在活力十足的紧密节拍里，复古里显出了创意独特的未来感，歌词也充满了鼓舞人心的力量，让人情不自禁的舞动起来。【Hung Up】的MV里面，也充分展现了Madonna引领的舞者力量，现示出舞动本身具有的超越生命的传达效应和延伸感。
至此，开始密切关注起这位屹立流行乐坛四分之一个世纪的舞池女王。
真正把Madonna作为我的偶像还是在2008年，在疯狂收集Madonna以往专辑的同时，也开始逐渐多元的了解起这位流行天后。区别于对Britney的舞蹈偏爱，和对Mariah的唱功偏爱，对Madonna的崇拜更侧重于思想与态度。以前很欣赏Madonna的气魄，觉得可以如此敢作敢为是非常帅气的事情，对于生活就是应该无所畏惧才行。尽管，我做不到。后来，我才明白，即使是Madonna这样的天后，也是无助与脆弱的，但是Madonna选择了倔强。我想起了我最爱的Madonna专辑《American Life》，这是一张自省的专辑，也是充满生命力量的专辑，里面【Mother and Father】这首歌里就展现了一个无比脆弱同时又无比倔强的Madonna，I've got to give it up ,find someone to love me, 每次听到这里都热泪盈眶。背负了那些难以承受的悲痛，我们依然要骄傲的去闪耀生命。2004年的reinvention tour中，年近半百的Madonna挑战了融入高难度瑜伽的舞蹈，这样一场充满精神传达的演唱会结束后，每个audience都接收到了超越音乐的感动和澎湃人心的力量，而同时，我还记得坐在回程的车里，Madonna淡淡的一句：I'm empty.
Madonna就是这样一个充分释放自己能量的人，最终，她成功了。
[モーニング娘。& Hello! Project]
大学以来，MP3里面绝对不可能缺少的就是早安的歌了，确实让人讶异，怎么会都上大学了，反而喜欢听少女的歌了？
很多没有听过早安的歌的人，会直接对早安少女有偏见，觉得她们就是一群以幼帘卷西风齿和可爱为萌点，没有唱功，没有实力，却可以迷死一群宅男的少女偶像而已。就连我以前也有这种曲解。我喜欢的女生偶像组合一般属于走性感路线的，舞蹈实力一定要出众，从最初的SPICE GIRLS，到韩流时期的 BABY V.O.X ,以及后来日韩2地发展的天上智喜。而早安给我最初的印象便是十几个造型统一的少女在镜头面前蹦蹦跳跳，实在认不清成员都谁是谁，歌曲显得很幼稚，pv拍得很廉价。的确，所以仿佛应该不会和【早安家族】再有交集了，但是，实质上，早安却成为了大学以来极其重要的存在。
最重要的原因便是早安【元气】的力量。其实越长大，我们越怀念单纯的美好。甚至，有时候，我们就是仅仅是珍惜起这份单纯的心情而已。早安的歌就凭借着这股单纯的力量，如同早晨的阳光，让人充满元气。如今早安的歌已成为唯一能瞬间点亮我心情的歌。清新纯真的歌词，更能够给人激励，让人振作；悦耳的旋律和活力十足的曲风，给人无限积极的能量。
说到早安家族，就不得不提总的幕后制作人淳君了，早安十多年的音乐之路都是由淳君一手打造。曲风上主要包罗kuso风，pop rock，和风，中东风以及J-POP舞曲，还有在其他女生团体里很难用到的复古曲风，在早安家族里得到了广泛运用。淳君很喜欢在曲子中加入七八十年代的元素，用得最多的便是复古DISCO，然后由少女诠释出来，别有一番味道，十分喜欢。典型曲目：モーニング娘。的SEXY BOY～そよ風に寄り添って～和女に幸あれ，Berryz工房的抱きしめて 抱きしめて，℃-ute的都会っ子 纯情 ...
[陈绮贞]
也许，和你一样，我也听【陈绮贞】。
十三年来，【陈绮贞】渐渐由一个鲜为人知的小众歌手成长为了今天一个越发鲜活的文化符号；由摇滚乐团的主唱转变为魔岩（滚石旗下）唱片的签约歌星，再转变为活跃indie和pop两界的独立歌手；总的来说，这条漫长的音乐之路，陈绮贞走得不紧不慢。陈绮贞的成功也就是一个厚积薄发的过程。
最早听到绮贞的声音是电视上播了几十秒的【告诉我】的mv，轻柔恬淡的声音里透出无限的哀伤，留下了很深的印象，却因为没有看清歌手和歌曲的名字，而错过了【陈绮贞】。直到2002年的第三张录音室专辑《Groupies吉他手》的发行，第一波主打【躺在你的衣柜】以其独特的的摇滚气息吸引了我的耳朵，陈绮贞用略带神秘感的口吻讲述了一场残酷血腥的爱情惨剧，也因此领略到了她强大的表达功力。
陈绮贞是一个优秀的创作型民谣歌手，也是一个流浪的吉他手。
魔岩唱片的低潮，让陈绮贞走上了独立制作的道路，也正因此，产生了【花的姿态】这个创作概念：从来不曾停止梦想也不改变初衷，她将继续宁静向前。分为“腐朽、重生、绽放”三个主题的【花的姿态三部曲】象征着自己的生命历程。2005年的《华丽的冒险》便承载着全新的思路诞生了，音乐上摒弃了pop味比较重的曲子，更贴近了自我的表达，从革新性，思想性和音乐性各方面来说都是空前优秀的，这也是绮贞多年积淀的结晶。
说到绮贞的歌，最大的特点----总是无比温柔的捅你一刀，刺痛你内心最柔软的地方。每一次听绮贞的歌，都是一次元气大伤的过程。也许就因为一句简简单单的歌词，便让人顿然失措，伤得喘不过气来。
【嫉妒/Jealous】 ：嫉妒你的快乐，它并不是因为我。
爱常常让人自怜，让人退缩，让人越发害怕黑暗，让人难以自拔却又不断加深孤独，让人仿佛丧失自我却又心存嫉妒。
【还是会寂寞/Lonely without You 】：也曾想过躲进别人温暖的怀中，可是这么一来就一点意义也没有，我的高尚情操一直不断提醒着我，离开你的我不论过多久还是会寂寞。
整首歌洋溢着一种自嘲的意味，但是却最终坚定了自己的爱情信仰，虽然哀伤，但是却可以让人欣慰的微笑起来。
【腐朽 Full Moon】：在爱人的气息里，血腥的红色最甜蜜，我需要休息，我需要 ** 的潮汐。
十分让人窒息的一首。在【花的姿态poses tour】里面作为了开场曲，也是瞬间让人热泪盈眶的曲子。为了爱所牺牲的一切，最后的最后，就只是迎来了一场华丽的埋葬，无力，残破，唏嘘......
【失败者的飞翔/fly for you 】：你知道吗，听你说话，我只需要听你说话，在你的声音中，安全的让我害怕。
《太阳》这张专辑的歌曲被赋予了重生的力量。【失败者的飞翔】就是这样一首在脆弱中衍生出坚强力量的曲子。“在这个漂浮的城市里，我们卑微着，依然渴望飞翔。”弦乐的部分每次都让人泪腺崩溃。
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结语：
虽然后来也开始听摇滚，听blues，眼光转向独立音乐，不过现在回过头来发现自己还是在POP MUSIC里面摸爬滚打了多年。
首先，POP MUSIC的娱乐性是很明显的，作为调节生活的趣味就是很必要的存在。其次，POP MUSIC的多元性更能使听觉保持新鲜感。最重要的便是POP MUSIC所带来的感动与共鸣早已经无法取代。
